许嵩《最佳歌手》《摄影艺术》《雅俗共赏》 乔治迈克尔《careless whisper》 w-inds.《四季》《forever memories》
演唱：王七七
(资料图片仅供参考)
歌词
房子着火我拍照，
人生乱套我睡觉，
大难临头不知道，
大不了我就上吊，
今天的事儿能拖就拖，
明天的事儿明天再说，
我就乐意这样活，
啥事儿不往心里搁，
压力坎坷不烦躁，
过不去我就绕道，
骂我当你开玩笑。
一百多年前，照相技术刚出现时，或许真没想过将来会成为一门艺术。但是，随着摄影技术的飞速发展，尤其是在后期图像处理技术的帮助下，照相早已不仅仅是一门技术，而是可以与传统绘画并驾齐驱的一门艺术了。所以，在很多时候，一帧精美的照片，其实就是一件艺术作品。
正如并非所有的绘画作品都能称其为艺术一样，不是所有照片都能称得上艺术作品的。艺术这两个字，说起来简单，却自有其标准和内涵。
大家都知道，不论何种艺术，都有自己特有的语言。绘画艺术有绘画语言，摄影艺术自然也有摄影语言。一般来说，摄影艺术的语言就是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。唯有把握住了这些摄影语言，才能构筑摄影艺术的美，这样的摄影作品才能称其为艺术品。
需要注意的是，影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，首先要体现出丰富的形式美感。而这些形式美感的体现与传统绘画艺术基本是相通的，或者说包括构图等美学思维本来就是从绘画艺术借鉴而来的。所以，一个优秀的摄影艺术家，就算没有良好的美术功底，却必须要具备相当的审美能力。
不管是中国摄影家还是外国摄影家，也不管是肖像、风景、动物、静物、新闻等创作题材，摄影的本体特征基本都是纪实。这一点与写实主义绘画风格非常相似。而且，在后期图像技术的帮助下，摄影可以轻松表现出各种绘画风格的作品。这也在很大程度上对写实主义绘画（尤其是油画）造成了很大冲击。
原中央美院院长、著名写实主义油画家靳尚谊先生就明确表达过这样的观点：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑设计很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。
应当看到，由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同，更为重要的是，东西方文化传统的不同，使得中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论等，都不可避免地会产生差异性。
油画艺术传入中国后，势必会受到中国传统文化的影响，这也是中国油画发展的方向。摄影艺术亦是如此，中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想等都会产生重要影响。唯有如此，中国的摄影艺术才能呈现出鲜明的民族特色。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
《年少有为》 因为《年少有为》这首歌曲是由中国内地作曲家陈立农创作，由他演唱的，歌曲风格轻快，动感活泼，非常符合年轻人的口味，所以成为了苦学摄影者们多年来的必听bgm之一 除了《年少有为》，还有一些其他的歌曲也能够作为苦学摄影者的bgm，例如《恋爱循环》、《取暖》以及《梦不落雨林》等，这些歌曲在旋律和节奏上都非常适合用来背景音乐，让人感到愉悦和轻松
主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插.
MV的制作技巧
1.音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
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