1、初学者应该用失真的音色还是本地音练习？
(资料图片仅供参考)
2、
3、这个问题争论了很久，以后可能还会继续争论下去。坚持前者的人认为这样可以锻炼自己控制音色和保护琴弦的能力，从而保证以后演奏出来的音色不会有杂音。后者认为运用局部发声练习可以增强手指运动能力，
4、加强每个音符的颗粒感，保证在以后高速演奏的情况下，每个音符的完成度高，手指能力的不足不会被强大的失真音色掩盖而忽略练习。其实这不是一个对错的问题。
5、这是顺序问题。我的建议是：练基本功和技巧的时候用本地音，用在
6、在练习相应的音乐时使用失真的音色。
7、先从主音还是节奏开始？
8、干净音色的和弦分解路径对失真部分有点多样化。无论是什么编曲，只有一个基本的只有跟部和五声音阶的所谓“基本动态和弦”是无法体现和声性质、和声色彩甚至调性的，伴随着各种不同风格、不同情绪的歌曲。
9、快速独奏演奏整段？
10、进阶阶段以后，吉他手的演奏技巧没有大问题，但是他们演奏的独奏曲往往差强人意，但是回想自己的演奏已经做到了极致，大量的推弦和大推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风骤雨般的模块音阶连奏，
11、适时的跳水.少了什么？其实这就是问题所在，就像独唱是山峰一样。如果观众一直站在山顶观光，就感觉不到它有多壮美了。
12、而如果滑翔机带着观众随着山峰的起伏上下，那将是温柔而激烈的，即使你在山顶的时间少了很多，你也会得到比前者更多不一样的感受。独唱也是，
13、遗憾的是，大部分刚完成高级部分的吉他手，只关注如何炫耀自己在学习阶段掌握的技巧，而忘了关注如何表达音乐本身的情感色彩。通常，富人的情感作品会伴有独奏，听起来像是中级阶级的练习曲。
14、密密麻麻的音符和生硬的手法充斥了整段，无意义的死音充斥了每一小节，费了很大力气却最终毁了一部作品。所以学会弹奏音符的同时学会弹奏休止符，学会老一辈吉他大师如何用吉他告诉你。
15、想象一下B.B.KING如何用一个音符讲述一个完整的故事。技术是为音乐服务的，而不是音乐为高超的技术而衬托的。
16、弹吉他之前，想想是把自己想讲的故事表达清楚更重要还是炫耀自己的练习成果证明自己的独特性更重要！一定要能打快，但不一定要一直打快！
17、专心模仿一位大师或广泛研究；
18、很多高级吉他手都会被老师建议模仿一个喜欢的大师或者乐队，这样进步更快。然而，随着研究的深入，问题也逐渐暴露出来。在掌握了越来越多的技巧后，学习者会发现他们演奏的独奏曲听起来会非常相似。
19、这个时候，大多数学习者会转而越来越广泛地学习其他著名乐队或其他吉他大师的演奏技法，但往往新的问题暴露出来，他们发现自己不会演奏，新的技法不能运用自如，而旧的演奏方法又让他们感到别扭。
20、我非常了解这些感受。其实我们都犯了什么都看不清的错误。在没有完全掌握一种感觉模式之前，不要尝试新的模式，否则我们无法同时做两件事。一般来说，从模仿一个人到广泛学习的过程是必然的，但一定不能太早。
21、不然什么都学不好！
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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